dimanche 13 mars 2016

Ces chers disparus... 2015 (Cinquième Partie, février-janvier)

Et voilà !, cinquième et enfin dernière partie de cette trop longue énumération de chers disparus, décidément, 2015 aura été une année noire. Et dire que 2016 s'annonce sous de comparables auspices... Bref, dernier volet de la série du souvenir, bonne nuit les petits.

(février, suite)
PoWeRPRoG
Ark "Burn the Sun" (2001)
ou "Metal Intelligent"

Toi qui a une image du metal progressif comme d'un genre combinant la lourdeur du metal et la pomposité du rock progressif, viens, approche-toi et laisse-moi t'expliquer pourquoi le second et ultime album de Ark, Burn the Sun, doit faire exception à ce "mauvais lot" si facilement empaqueté. Parce que si les quatre instrumentistes et le vocalistes qui forment le combo sont tous des terreurs dans leur domaine respectif, ce qu'on entend indéniablement, c'est pour composer de vraies chansons qu'ils se sont réunis. De vraies chansons qui retiennent le tranchant du metal et un certain goût pour l'aventurisme musical du rock progressif, le meilleur de deux mondes, en somme, sans ce qui peut rebuter, l'agression hirsute et débauchée des cuir-et-cloutés, les atermoiements instrumentaux excessifs des post-hippies. Alors, certes, l'album finit par traîner un peu en longueur avec deux titres un peu moins réussis (Noose et Feel the Fire, les deux plus frontalement metal, y a pas de hasard) mais avec des highlights tels que Heal the Waters (ce que rêverait de réussir Yngwie Malmsteen sans plus jamais y parvenir depuis son inaugural long-jeu solitaire), Resurrection (tout ce qu'on attend d'un morceau de prog metal jusque dans une mélodie très réussie s'épanouissant dans la portion acoustique), Absolute Zero (un machin qui jazze-rocke avec un Randy Coven à la basse balladeuse), Just a Little (et son bienvenu emballage flamenco), I Bleed (rien que pour la performance orientalisante de Lande) et évidemment le final Missing You, sorte de power ballad prog-metal si  divinement réussie qu'on ne voit pas passer ses neuf minutes. Reste, outre de recommander ce très réussi Burn the Sun, a regretter qu'avec les disparitions de Randy Coven en 2014 et du claviériste Mats Olausson en 2015 (R.I.P.), il est fort probable que le hiatus d'Ark se prolonge indéfiniment...

1. Heal the Waters 6:38
2. Torn 3:52
3. Burn the Sun 4:35
4. Resurrection 5:33
5. Absolute Zero 5:06
6. Just a Little 4:38
7. Waking Hour 4:15
8. Noose 5:04
9. Feed the Fire 3:57
10. I Bleed 4:04
11. Missing You 9:04

Jørn Lande - Vocals 
Tore Østby - Guitars 
Randy Coven - Bass 
Mats Olausson - Keyboards 
John Macaluso - Drums 

Mats Olausson
(1961 - 18/2/2015)

TeRRyBLe !
Oscar Peterson Trio + Clark Terry "Oscar Peterson Trio + One" (1964)
ou "Oscar winners"

D'égal à égal, avec le diable de pianiste en face n'est pas une maigre performance, Clark Terry rencontrait Oscar Peterson pour un album qui demeure une des plus belles références des co-leaders de circonstance, diantre ! Album joueur et varie, + One démarre très fort avec une entêtante et entraînante ritournelle, Brotherhood of Man, où les deux compères se renvoient joyeusement la balle sur l'impeccable rythmique de Ray Brown et Ed Thigpen, épatant ! Epatant comme le reste d'une galette qui de d'émotionels blues (Jim, I Want a Little Girl), d'autres nettement plus rythmés et joyeux (Blues for Smedley, Squeaky's Blues et, évidemment le foutraque Incoherent Blues signé Terry), de belles pièces de jazz classique comme Oscar savait si bien les faire (le groovy Roundalay, le caressant They Didn't Believe Me) à de purs exercices de fun (le Mumbles de Terry encore, ou l'homme scat comme un grand, la reprise de Mack the Knife glorieusement troussée), c'est un festival de tous les instants qui s'offre à l'amateur de jazz mélodique et imaginatif, classique mais encore totalement frais. Oscar nous a quitté en 2007, Clark en 2015, ces deux géants jouent encore pour vous, sur cet excellent cru de 1964, ne manquez pas l'aubaine !

1. Brotherhood of Man 3:32
2. Jim 3:01
3. Blues for Smedley 6:56
4. Roundalay 3:55
5. Mumbles 2:01
6. Mack the Knife 5:16
7. They Didn't Believe Me 4:21
8. Squeaky's Blues 3:28
9. I Want a Little Girl 5:10
10. Incoherent Blues 2:42

Clark Terry – trumpet, flugelhorn, vocal
Oscar Peterson – piano
Ray Brown – double bass
Ed Thigpen – drums

Clark Terry
(14/12/1920 - 21/2/2015)

FuLL HouSe
The Alan Parsons Project "The Turn of a Friendly Card" (1980)
ou "Catching Rainbow"

Tenterez-vous votre chance sur un album sur le jeu ? Oserez-vous plonger dans l'ear-friendly prog' de la bande d'Alan Parsons (vous savez, l'ex-ingé-son de Pink Floyd) ? 5ème album de la bande protéiforme, The Turn of a Friendly Card succède à un pas très réussi Eve, qui péchait surtout par un cruel manque d'inspiration, et précède Eye in the Sky qui deviendra, ce qui n'est que mérité, le plus gros succès de l'APP. Bref, entre les deux mais plus vers le second quoique moins alourdi par les claviers (le départ de Duncan MacKay pour Camel y a fait), un peu comme aux débuts de la bande, comme sur le très recommandé Tales of Mystery and Imagination (adapté d'Edgar Allan Poe). Bon, ça c'est pour la marge d'ajustement parce que, fondamentalement, l'APP demeure encore et toujours l'APP, un "groupe" où deux leaders, celui qui donne son nom au projet et le claviériste/vocaliste Eric Woolfson, qui n'ont qu'un but : faire du rock progressif pour les masses, et que quand c'est bien fait, comme c'est souvent le cas pour l'APP en général et ici en particulier, c'est vachement bien. Le détail ? On va pas s'embarrasser avec ça ! C'est un bon album de pop progressive typique de son époque (en l'occurrence le tout début de funestes, pour le rock progressif, années 80), avec de belles voix (Chris Rainbow, un peu la star de l'album puisque présent sur les titres les plus marquants, qui nous a quitté en février 2015 dans un presque total anonymat d'ailleurs, triste, Woolfson, un certain Lenny Zalatek...), des orchestrations aux petits oignons (avec un vrai orchestre !) et, évidemment, parce que Parsons est un expert du son de part sa profession, une production au-dessus de tout reproche, absolument idéale pour le genre. Alors, avec en plus les bons bonus, essentiellement des démos mais de bonne démos, il va sans dire que The Turn of a Friendly Card vous est chaudement recommandé... Si le rock progressif supra-mélodique est votre tasse de thé, bien-sûr !

1. May Be a Price to Pay 4:58
2. Games People Play 4:22
3. Time 5:04
4. I Don't Wanna Go Home 5:03
6. The Gold Bug 4:34
The Turn of a Friendly Card
1. The Turn of a Friendly Card (Part One) 2:44
8. Snake Eyes 3:14
9. The Ace of Swords 2:57
10. Nothing Left to Lose 4:07
11. The Turn of a Friendly Card (Part Two) 3:22
Bonus
11. May Be a Price to Pay (Intro/demo) 1:32
12. Nothing Left to Lose (Basic backing track) 4:35
13. Nothing Left to Lose (Chris Rainbow overdub compilation) 2:02
14. Nothing Left to Lose (Early studio version with Woolfson's guide vocal) 3:11
15. Time (Early studio attempt) 4:42
16. Games People Play (Rough mix) 4:33
17. The Gold Bug (Demo) 2:49

Stuart Elliott - drums, percussion
David Paton - bass guitar
Ian Bairnson - electric, acoustic and classical guitars; pedal steel guitar on "Time"
Eric Woolfson - piano, harpsichord, lead vocals
Alan Parsons - whistling and finger snaps on "The Gold Bug", Clavinet on "The Gold Bug" and "The Ace of Swords", harpsichord on "The Ace of Swords", backing vocal on "Time"
Chris Rainbow - lead and backing vocals
Elmer Gantry - lead vocals
Dennis Clarke - saxophone
Lenny Zakatek - lead and backing vocals
The Philharmonia Orchestra, arranged and conducted by Andrew Powell

Chris Rainbow
(18/11/1946 - 25/2/2015)

(janvier)
PiNK NeiL
Neil Young & The Shocking Pinks "Everybody's Rockin" (1983)
ou "Tout Chrome !"

C'est peu dire qu'Everybody's Rockin' a été reçu fraichement à sa sortie mais, contrairement à d'autres albums du Loner, il n'a pas encore eu l'honneur d'une réévaluation favorable depuis (comme Trans, par exemple). Faut dire que dès la pochette ça ne donne pas franchement envie... Neil en costard rose avec sa Gretsch en bandoulière et sa coupe gominée... C'est d'un gout j'vous jure... Mais pas sans raison parce qu'au moins ça ne ment pas sur ce que ça propose : du rock'n'roll de grand-papa, le rockab' des 50's revisitées sur le tard (1983)... Everybody's Rockin', je ne vais pas dire que c'est bon mais au moins ce n'est pas mauvais. Juste un peu embarrassant de la part de quelqu'un qui a pondu Alabama ou Cortez the Killer... Le gros point positif, ceci dit, c'est qu'on sent que Neil et le groupe monté pour l'occase, les Shocking Pinks (remarquez la cohérence du code couleur au passage ! notez aussi qu'on y retrouve quelques "usual suspects" dont le bassiste Tim Drummond, également familier de Bob Dylan ou de J.J. Cale, qui nous a quitté en 2015, R.I.P.) y ont pris du plaisir. Du coup, on en prend aussi à les entendre revisiter des standards de l'enfance de Neil ou y rendre hommage avec des originaux d'un calibre équivalent. Bien sûr ça ne fait pas un grand Neil Young mais pas l'étron absolu comme on voit écrit un peu partout. Everybody's Rockin' ? Un album fun, frais, léger et court (25 minutes !) qui a un gout de fraise tagada et de menthe à l'eau... Nostalgique, quoi !

1. Betty Lou's Got A New Pair Of Shoes 3:00 
2. Rainin' In My Heart 2:12 
3. Payola Blues 3:08 
4. Wonderin' 2:57 
5. Kinda Fonda Wanda 1:48 
6. Jellyroll Man 1:57 
7. Bright Lights, Big City 2:16 
8. Cry, Cry, Cry 2:39 
9. Mystery Train 2:44 
10. Everybody's Rockin' 1:55 

Neil Young: vocals, piano, guitar, harmonica
The Shocking Pinks
Ben Keith: alto saxophone, lead guitar
Larry Byrom: piano, backing vocals
Tim Drummond: upright bass
Karl Himmel: snare drum
Anthony Crawford: backing vocals
Rick Palombi: backing vocals

Tim Drummond
(20/4/1941 - 10/1/2015)

GRRRLS !
The Runaways "The Runaways" (1976)
ou "Gone Wild"

Avant les Riot Grrrls il y avait les Runaways. Bon, il y en a eu d'autres mais les Runaways, par leur mélange de séxualité faussement innocente et d'agression rock'n'rollesque, se posaient un peu là. Et donc, voici 5 post-adolescentes rageuses et leur producteur, Kim Fowley, qui tire les ficelles, bien sûr, mais a aussi le cran de miser sur un diamant brut alors encore mal dégrossi jusqu'à la finalité : l'album ! Dans l'imagination du monsieur, en tête de gondole, il y a une Cherrie Currie, d'ailleurs seule présente sur la pochette de l'album, petite bombe de sexualité décomplexée affichant souvent des tenues scéniques outrageuses quoique minimalistes, la parfaite frontwoman pour pareil exercice glamo-punko-rockant qui n'a, cependant, pas grand chose à voir avec les agitations frénétiques secouant alors la Grosse Pomme (ne vous laissez pas berner par la reprise du Rock & Roll du Velvet Underground) et la Perfide Albion, parce que c'est de fun dont il s'agit surtout ici, ce qui n'est pas vraiment étonnant considérant que nous avons affaire à une formation poussée sous le soleil de Californie. Ce qui n'empêche pas d'envoyer du bois ou d'être positivement, si épisodiquement, en colère mais, bon, voilà quoi. De bout en bout l'album convainc. Parce qu'il y a les irrésistibles coups de boutoir introductifs que sont Cherry Bomb et You Drive Me Wild, archétypique de l'énergie musicale et sexuelle développée par le quintet, et parce que le reste accompagne bien cette doublette et que le groupe est largement aussi compétent (et plus sensuel !) que ce qu'on attendrait d'une pareille aventure sur le versant testostéroné. Les Runaways n'ont rien inventé ? Vrai... et faux. Elles ont inventé le girl group électrique, la possibilité pour une bande de nanas d'en remontrer à un music business trop souvent machiste, ouvrant ainsi la voie... à hélas toujours trop peu de groupes aujourd'hui (les habitudes ont la vie dure !). Parce qu'une fille peut être autre chose qu'une groupie, choriste, vocaliste voire bassiste comme le prouvent, mais ne le prouveront plus jamais aussi explosivement ou résolument, les Runaways sur un premier album toujours aussi recommandé.

1. Cherry Bomb 2:18
2. You Drive Me Wild 3:22
3. Is It Day or Night? 2:45
4. Thunder 2:31
5. Rock & Roll 3:17
6. Lovers 2:09
7. American Nights 3:15
8. Blackmail 2:41
9. Secrets 2:43
10. Dead End Justice 7:01

Cherie Currie - lead and backing vocals, keyboard on "American Nights"
Joan Jett - rhythm guitar, lead vocals
Lita Ford - lead guitar, backing vocals
Sandy West - drums, backing vocals
&
Nigel Harrison - bass
Kim Fowley - Producer

Kim Fowley
(21/7/1939 - 15/1/2015)

SuPeRFoLK
Crosby, Stills, Nash & Young "Déjà Vu" (1970)
ou "Le GRAND Classique"

Ok, celui-là, légendaire de plein droit qu'il est, on ne le "vend" plus. C'est pas compliqué, si vous demandez à un spécialiste de vous indiquer les meilleurs albums de folk-rock de tous les temps, Déjà Vu sortira probablement dans les cinq premiers, à chaque fois. Et ce n'est pas de ces albums "difficiles" dont on loue les immenses qualités en n'y plongeant qu'exceptionnellement, non !, le premier des trois CSNY (précédé d'un CSN qui continueront sans lui quand le Loner se sera lassé de la collaboration) est de ces opus où l'on revient, souvent. Parce que Carry On et ses chœurs d'exception est un monument hippie, parce que la country douce de Teach Your Children évite tous les clichés et enchante, parce que Almost Cut Your Hair voit Crosby idéalement poussé par son pote Neil dans un folk-rock jouer en diable, parce qu'Helpless est une idéale ballade de sieur Young, de celles qu'on écoute la tête dans les étoiles, parce que Woodstock rocke joliment Joni Mitchell, parce que Déjà Vu, en genre de mini rock-opéra de quatre minutes, est épatant, parce qu'Our House est une incomparable caresse pop, et 4+20 une parfaite caresse folk "feu de camp", parce que le Country Girl de Neil est émotionnel et épique, et que tout ça se clôt sur un bon coup de (presque) garage rock (Everybody I Love You)... Parfait ! Pour ne pas oublier les quasi-anonymes, ceux qui ne sont pas sur la pochette, dont le plus représenté d'iceux nous a quitté en 2015, le solide batteur Dallas Taylor, on citera aussi les performances du bassiste Greg Reeves et des deux invités de marque, Jerry du Dead à la pedal steel sur Teach Your Children et John Sebastian, de Lovin' Spoonful, à l'harmonica sur Déjà Vu. Voilà, et tout ça vous fait ? Un immanquable évidemment !

1. Carry On 4:26
2. Teach Your Children 2:53
3. Almost Cut My Hair 4:31
4. Helpless 3:33
5. Woodstock 3:54
6. Déjà Vu 4:12
7. Our House 2:59
8. 4 + 20 2:04
9. Country Girl 5:11
10. Everybody I Love You 2:21

David Crosby — vocals all tracks except "4+20"; rhythm guitar on "Almost Cut My Hair," "Woodstock," "Déjà vu," "Country Girl," and "Everybody I Love You"
Stephen Stills — vocals all tracks except "Almost Cut My Hair"; guitars all tracks except "Our House"; keyboards on "Carry On," "Helpless," "Woodstock," and "Déjà Vu"; bass on "Carry On," "Teach Your Children," and "Déjà vu"; percussion on "Carry On"
Graham Nash — vocals all tracks except "Almost Cut My Hair" and "4+20"; keyboards on "Almost Cut My Hair," "Woodstock," "Our House," and "Everybody I Love You"; rhythm guitar on "Teach Your Children" and "Country Girl"; percussion on "Carry On" and "Teach Your Children"
Neil Young — vocals on "Helpless" and "Country Girl"; guitars on "Almost Cut My Hair," "Helpless," "Woodstock," "Country Girl," and "Everybody I Love You"; keyboards, harmonica on "Country Girl"
&
Dallas Taylor — drums all tracks except "4+20"; tambourine on "Teach Your Children"
Greg Reeves — bass on "Almost Cut My Hair," "Helpless," "Woodstock," "Our House," "Country Girl," and "Everybody I Love You"
Jerry Garcia — pedal steel guitar on "Teach Your Children"
John Sebastian — harmonica on "Déjà vu"

Dallas Taylor
(7/4/1948 - 18/1/2015)

eN VoiX
The Swingle Singers "Bach's Greatest Hits" (1963)
ou "Swingle It Bach"

Si son leader et arrangeur historique, en plus d'en être le fondateur et celui qui donna son nom à la formation, Ward Swingle, a disparu en janvier 2015 à l'âge honorable de 87 ans, les Swingle Singers existent toujours ! Alors, autant pour le souvenir de Ward l'initiateur que pour le rappel que le jazz vocal certes kitsch mais absolument délicieux de ces talentueux zozos premièrement réunis à Paris en 1962 est une rare occurrence, il n'est pas inutile de revenir sur l'absolu classique d'iceux, le Jean-Sébastien Bach (connu à l'international comme Bach's Greatest Hits) de 1963. Qu"y entend-on ? Une rencontre de Bach et de Michel Legrand sous le patronage de Jacques Loussier soit des voix, masculines pour les basses et les médiums, féminines pour les aigus, jouant toutes les notes des "plus grands succès" de Jean-Sébastien sur une rythmique jazz discrète et efficace. Comme c'est excellemment bien fait, ce qui aurait pu être risible devient irrésistiblement fun. Bach's Greatest Hits ? Un petit plaisir coupable, un macaron précieux qu'on ne dégustera pas tous les jours mais qui, de temps en temps ou par petits bouts, fait un bien fou !

1. Fugue in D Minor 2:14
2. Prelude for Organ Chorale No. 1 2:38
3. Aria 3:17
4. Prelude No 12 in F Minor 2:12
5. Bourrée II 1:44
6. Fugue No 2 in C Minor 1:16
7. Fugue No 5 in D 1:38
8. Prelude No 9 in E 3:19
9. Sinfonia 4:54
10. Prelude No 1 in C 1:56
11. Canon 1:53
12. Two Part Invention No 1 in C 1:22
13. Fugue No 5 in D 3:15

Vocals:
Ward Swingle – tenor, arranger
Jeanette Baucomont – soprano
Christiane Legrand – soprano
Anne Germain – alto
Claudine Meunier – alto
Claude Germain – tenor
Jean Cussac – bass
Jean Claude Briodin – bass
&
Pierre Michelot – double bass
Gus Wallez – drums
Andre Arpino – drums

Ward Swingle
(21/9/1927 - 19/1/2015)

DReaMaRe
Tangerine Dream "Stratosfear" (1976)
ou "Remembering Edgar"

L'électronique progressive allemande des années 70 à son "accessiblement" meilleur ? C'est Stratosfear de Tangerine Dream (dont le fondateur, Edgar Froese, nous a quitté en janvier 2015), septième long-jeu des planants germains, le premier à sembler vouloir attirer les foules. Pas qu'il n'y ait quoique ce soit de mal à ça, notez, et qu'en l'occurrence, en continuant à développer d'intéressantes textures synthétiques dans un univers, cette fois, plus mélodiquement cadré, le trio réussit un vrai petit miracle de transformation. Cinématique, leur musique l'est plus que jamais mais à l'abstraction passée ont succédé de luxuriants panorama qu'on imaginerait dessinés par Roger Dean ou conceptualisé par Storm Thorgerson pour une illusoire soundtrack d'un Werner Herzog en veine de clonage de Mario Bava à la sauce Space-Opera . Oui, je sais, ça fait beaucoup de name-dropping mais, que voulez-vous, ce genre de musique ne se décrit pas tant qu'elle s'évoque... En l'occurrence, en s'épanouir les volutes d'encens à la lumière de votre lava-lamp, bien tranquillement installé dans un douillet sofa, et même les yeux fermés pour des sens auditifs encore plus en éveil (pas inutile pour une formation audiophile telle que Tangerine Dream), vous vous sentirez enveloppés de sons accueillants, écrin au cinéma mental qu'il ne vous reste plus qu'à démarrer. Stratosfear ? Votre ticket pour l'imagination.

1. Stratosfear 10:04
2. The Big Sleep in Search of Hades 4:45
3. 3 A.M. at the Border of the Marsh From Okefenokee 8:10
4. Invisible Limits 11:40

Edgar Froese – Moog synthesizer, Mellotron, guitars, 12-string guitar, grand piano, bass guitar, mouth organ
Peter Baumann – Moog synthesizer, Mellotron, Project Elektronik Rhythm Computer, Fender electric piano
Christopher Franke – Moog synthesizer, Birotron, organ, percussion, harpsichord

Edgar Froese
(6/6/1944 - 20/1/2015)

GReC PRoG
Aphrodite's Child "666" (1972)
ou "Gloire à Satan"

C'est l'ultime opus du plus connu des groupes de psyché/progressive rock grec (le seul ?), celui avant que Demis ne parte faire sa star de la variété en France et que Vangelis n'aille "new-agiser" en solo ou avec Jon de Yes, et que les deux autres ne disparaissent dans les limbes, c'est 666, imposant et ambitieux double album, aussi énorme que Roussos deviendra. Présentement, d'un début (The System/Babylon) semblant inspiré des "évènements" de mai 1968 en France (où le groupe résidait alors, exilé qu'il était du régime dictatorial des généraux de leur Mère Patrie), on sent que l'Aphrodite's Child pop et psychédélique, connu surtout pour sa ballade lacrymale Rain and Tears, est entré dans de toutes nouvelles dispositions où un progressisme échevelé et iconoclaste est la nouvelle norme. A vrai dire, outre quelques virgules plus abordables vocalisées par Demis, on peine à reconnaître le groupe des deux premiers albums, et c'est une bonne nouvelle ! Une bonne nouvelle parce que cette nouvelle liberté va bien au teint de nos barbus, que les performances instrumentales de Roussos et Koulouris aux guitares sont bien trippantes comme il faut, que les compositions, les arrangements et la production de Vangelis (le big boss de l'exercice), loin de rappeler les épopées synthétiques dont il se fera la spécialité, sont un parfait panorama, un divin écrin pour une formation qui ose et réussit à chaque fois. Ose et réussit un album avec peu de vraies chansons mais beaucoup de trouvailles, de l'adjonction d'éléments folkloriques grecs à une certaine atonalité aussi surprenante et discrète que bienvenue. Ose et réussit une évocation de l'orgasme féminin sur le polémique, à l'époque, Infinity enregistré avec le précieux concours de la comédienne, grecque également, Irene Papas (quelle performance !). Ose et réussit un long trip psyché-prog en remontrant au meilleur de Quicksilver Messenger Service et de King Crimson (All the Seats Were Occupied)... Bref, c'est un grand chelem d'album qui, varié, mélodique, complexe et abouti demeure une des plus belles double-pièces studio toutes époques et tous genres confondus. Et donc ? Bravo Aphrodite's Child et... Gloire à Satan !

CD 1
1. The System 0:23
2. Babylon 2:47
3. Loud, Loud, Loud 2:42
4. The Four Horsemen 5:53
5. The Lamb 4:34
6. The Seventh Seal 1:30
7. Aegean Sea 5:22
8. Seven Bowls 1:28
9. The Wakening Beast 1:11
10. Lament 2:45
11. The Marching Beast 2:00
12. The Battle of the Locusts 0:56
13. Do It 1:44
14. Tribulation 0:32
15. The Beast 2:26
16. Ofis 0:14

CD 2
1. Seven Trumpets 0:35
2. Altamont 4:33
3. The Wedding of the Lamb 3:38
4. The Capture of the Beast 2:17
5. Infinity 5:15
6. Hic and Nunc 2:55
7. All the Seats Were Occupied 19:21
8. Break 2:59

Vangelis Papathanassiou - keyboards, organ, piano, vibraphone, bass, flute, percussions, backing vocals ("Lament", "The Beast", "Break")
Demis Roussos - lead vocals ("Babylon", "The Four Horsemen", "Lament", "Hic et Nunc"), bass, guitar, backing vocals
Lucas Sideras - drums, lead vocals ("The Beast", "Break"), backing vocals
Silver Koulouris - guitar, percussion
&
Harris Halkitis - bass, tenor saxophone, congas, percussion, backing vocals
Michel Ripoche - trombone, tenor saxophone ("Babylon", "Hic et Nunc")
Irene Papas - vocals ("Infinity")
John Forst - English narration
Yannis Tsarouchis - Greek narration ("Ofis")
Daniel Koplowitz - voice ("Loud Loud Loud")
Costas Ferris - lyricist

Demis Roussos
(15/6/1946 - 25/1/2015)

Et uN De PLuS...
Steeleye Span "Wintersmith" (2013)
ou "Terry's Disc/World"

Prédatant l'inévitable, la disparition d'un Terry Pratchett atteint par un Alzheimer précoce depuis 2007 en mars 2015, Wintersmith est un bel hommage d'un groupe à l'univers d'un auteur qui était fan de leur musique. Ainsi, on y retrouve la science-fantasy baroque, Monty-Pythonesque oserait-on, de celui à qui l'on doit, entre autres, la série du Disque-Monde, l'excellente trilogie du Grand Livre des Gnomes, ou un également recommandé De Bons Présages coécrit avec Neil Gaiman sur la folk-rock typiquement britannique du Steeleye Span de Maddy Prior et Rick Kemp (seuls membres historiques encore présents). Et la musique ? Contrairement à la tentative de Dave Greenslade quelques années plus tôt (From the Discworld, 1994), en se recentrant intelligemment sur une part plus congrue de l'œuvre "Disworldienne" tentaculaire de Pratchett, nommément la trilogie des Ch'tis Hommes Libres, Steeleye Span habille sa folk british d'apparats rock, orchestraux qui conviennent parfaitement aux exigences épiques qu'une pareille entreprise requière. Comme c'est un domaine dans lequel ils se sont, à de moult reprises, aventurés, que le projet leur était audiblement très cher et qu'ils y ont donc mis tout leur cœur en plus de leur immense savoir-faire (Pratchett étant leur ami en plus de leur number one fan), que leur faconde mélodique est au beau-fixe et que la mise en son, moderne juste ce qu'il faut en restant fidèle à l'esprit "gentleman farmer" de la formation, c'est d'une galette glorieusement réussie dont il s'agit et, donc, d'un magnifique hommage à un homme à l'imagination riche et bigarrée dans l'œuvre duquel on ne peut que recommander à tous de plonger.

1. Overture 2:09
2. The Dark Morris Song 4:01
3. Wintersmith 4:37
4. You 3:24
5. The Good Witch 3:49
6. Band of Teachers 3:46
7. The Wee Free Men 2:17
8. Hiver 3:25
9. Fire & Ice 5:13
10. The Making of a Man 4:03
11. Crown of Ice 4:05
12. First Dance 4:44
13. The Dark Morris Tune 5:30
14. The Summer Lady 3:54
15. Ancient Eyes 4:38
16. We Shall Wear Midnight 4:09

Maddy Prior - vocals
Rick Kemp - bass
Peter Knight - fiddle
Liam Genockey - drums
Peter Zorn - guitars
Julian Littman - guitars
&
Terry Pratchett
- adapted from, spoken words (5)

Terry Pratchett
(28/4/1948 - 12/3//2015)

27 commentaires:

  1. Ces chers disparus... 2015 (Cinquième Partie, février-janvier)

    Ark "Burn the Sun" (2001)
    - http://www95.zippyshare.com/v/rIJtopaZ/file.html

    Oscar Peterson Trio + Clark Terry "Oscar Peterson Trio + One" (1964)
    - http://www95.zippyshare.com/v/WSdFqvcL/file.html

    The Alan Parsons Project "The Turn of a Friendly Card" (1980)
    - http://www95.zippyshare.com/v/4flpxGQf/file.html

    Neil Young "Everybody's Rockin'" (1983)
    - http://www95.zippyshare.com/v/VPAfDuND/file.html

    The Runaways "The Runaways" (1976)
    - http://www95.zippyshare.com/v/9pbcAbfU/file.html

    Crosby, Stills, Nash & Young "Déjà Vu" (1970)
    - http://www95.zippyshare.com/v/JcDJhw8X/file.html

    The Swingle Singers "Bach's Greatest Hits" (1963)
    - http://www95.zippyshare.com/v/8xORpLdJ/file.html

    Tangerine Dream "Stratosfear" (1976)
    - http://www95.zippyshare.com/v/x01V1Ctp/file.html

    Aphrodite's Child "666" (1972)
    - http://www95.zippyshare.com/v/AIyxLleV/file.html

    Steeleye Span "Wintersmith" (2013)
    - http://www95.zippyshare.com/v/7mrmERBf/file.html

    RépondreSupprimer
  2. Hello cher Zornophage. Il va falloir prévoir au moins un épisode sixième avec la disparition en mars 2016 de notre ami organiste Keith Emerson (The Nice et bien sur ELP)qui risque de ne pas être seul dans la nécro à venir. Merci de nous rafraichir les mémoires auditives de tous ces disparus.

    RépondreSupprimer
    Réponses
    1. C'est fini pour 2015 (enfin !). Pour 2016, avec une liste qui est hélas déjà beaucoup trop longue de beaucoup trop de beaux artistes dont évidemment Keith Emerson, je réfléchis à une formule plus synthétique.
      Merci de ton passage. :-)

      Supprimer
  3. Je suis heureux de trouver le barbu Roussos mis à l'honneur pour ce disque monumental. Sans conteste l'une des plus belles voix masculines du circuit pop/rock.
    Rain and tears, forever and ever !

    RépondreSupprimer
    Réponses
    1. Rigolote intervention quand mon billet dit, justement, que si cet Aphrodite's Child est si bon c'est parce qu'il ne ressemble pas à Rain and Tears... M'enfin, à chacun ses souvenirs...

      Supprimer
    2. Rain and tears est mon premier disque gagné avec des vignettes de tubes chocoreve en vente dans le distributeur du lycée ... Apres l'avoir usé à force de l'écoutern je l'ai échangé contre Fire d'Arthur Brown, un grand moment de musique. J'aimais bien la voix de Demis Roussos, mais beaucoup moins sa carrière de variétés. Paix à lui pour son oeuvre musicale

      Supprimer
    3. Ton Billet ne vaut pas vérité vraie, et je ne vois rien de rigolo dans la remarque de Keith, si ce n'est l'expression d'un remerciement. Descends de ton piédestal et cesse un peu de traiter tes lecteurs comme des imbéciles à peine dignes de te lire !

      Supprimer
    4. Piédestal ? Lecteurs imbéciles ? Ca va pas JPD ???
      Alors, merci de ton commentaire, c'est toujours intéressant d'avoir une perspective extérieure fut-elle d'un des deux vieux du Muppet Show.

      Supprimer
    5. Du coup j'en ai oublié Musicyoucan, désolé l'ami. Tu évoques deux beaux singles d'une époque à laquelle je n'étais encore qu'un projet... Merci pour cette bulle nostalgique.

      Supprimer
    6. C'est exactement parce que cet album n'a rien à voir avec Rain & Tears qu'il est monumental. Néanmoins, si tu demandes à 10 personnes de citer une chanson d'Aphrodite's Child, je suis sûr que 9,5 te répondront Rain & Tears !
      @ Jeepeedee
      Rassure-toi, l'ami, il n'y a pas d'offense dans les propos du Zornophage… enfin, je ne crois pas !!!!! ;-)

      Supprimer
    7. Et c'est exactement pour ça que, pour dignement honorer sa disparition, je n'ai pas choisi le machin le plus populaire mais le plus monumental, justement, je vois que nous nous sommes compris !
      Et aucune offense, évidemment, même si nous n'étions pas d'accord, ce qui peut nous arriver, on ne dépasse jamais la taquinerie ! ^_^

      Supprimer
  4. Je vais faire le Julien Lepers de base : En concert j'ai écouté Memphis Slim, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Eric Burdon, Robbie Krieger et Ray Manzarek, Johnny Winter, Alvin Lee, Keith Moon et John Entwistle, Mick Jagger et Keith Richard, mais quel age peux avoir musicyoucan ?

    RépondreSupprimer
    Réponses
    1. j'aime le risque, je joue et te situe autour des 60 balais... J'ai bon ? ^_^

      Supprimer
  5. C'est sur que comme j'ai eu mon bac en 1972, cela est un indice que je confirme avec bientôt mes 62 balais. Tu as bon :-)

    RépondreSupprimer
    Réponses
    1. Du coup, tu as 17 ans d'avance sur moi en musique, veinard, va ! :-)

      Supprimer
    2. Ils t'ont laissé ton tourne-disque à la maison de retraite ? Ouarf ! Ouarf !!! :-D

      Supprimer
    3. Fais gaffe qu'il ne te brise pas les genoux avec son déambulateur ! ^_^

      Supprimer
  6. Tu ne le sais pas, mais c'est normal car tu sauras cela quand tu seras plus grand, que les flac et autres mp3 ont remplacés les vinyles et autre mange-disques :-), ce qui permet aussi de s'échanger les fichiers entre vieux. C'est pratique :-)

    RépondreSupprimer
    Réponses
    1. Non mais, laisse le dire ! Il est plus de la première fraicheur, en plus, le keithounet ! Et puis, vieux, c'est dans la tête !

      Supprimer
  7. Un jour, j'explorerais Tangerine Dream. Mais là, je découvre Moondog. J'ai écouté ta compil que je trouve un peu ardue (trop axé sur le côté rythme à mon goût). Echiré m'a permis de découvrir la période d'après (celle de Bird's Lament, morceau qui a fait que je voulais approfondire son œuvre).

    Aphrodite's Child, moi, je suis toujours passée à côté et je connaissais à peine Rain and Tears il y a peu encore. Pour le reste de la carrière de Demis Roussos, heu.. joker!

    Pour les Runaways, je pense qu'il y a eu d'autres groupes de Riiiot Girl, mais du fait qu'elles soient passées avant, on fait toujours ce parallèle. Même si ce ne sont pas des groupes, PJ HARVEY ou Kim GORDON sont quand même, dans le genre, des références encore plus grandes et histroquement importantes.

    RépondreSupprimer
    Réponses
    1. Tu verras, tu y reviendras à ce premier Moondog, à mon avis l'expression la plus pure de son art, pas que la suite soit indigne d'intérêt, bien au contraire, chez Moondog, tout est bon !
      Aphrodite's Child, tu peux tester ce 666 qui plaira même à ceux que le prog classique rebute.
      Les Runaways, ok avec toi mais, à l'exception de quelques groupuscules (qui se souvient de Goldie & the Gingerbreads ou The Pleasure Seekers ?) ce furent les premières filles à afficher une sexualité décomplexée sous fond de rock'n'roll brut de décoffrage. Pas les plus importantes ? Certes mais un sacré "starter" à l'aventure des groupes de filles "qui en ont", une catégorie hélas encore trop peu peuplée.

      Supprimer
  8. Tangerine Dream, notamment Stratosfear et aussi Ricochet, c'est très très abordable, contrairement à leurs opus précédents. Sans connotation péjorative, ces 2 œuvres sont commerciales et beaucoup plus faciles que Moondog. A noter, outre le décès d'Edgar Froese, pilier fondateur de Tangerine, notre ami Peter Baumann aux synthés/compositions dans Stratosfear/Ricochet, sort de sa longue retraite et sort un nouvel opus machines of desire début mai.
    Concernant les Runaways, créatures de Kim Fowley en 1975, la version des années 2010 ce sont les Donnas qui assurent ce même type de gros sons peu féminin :-)

    RépondreSupprimer
    Réponses
    1. Je ne sais pas si ce Tangerine Dream est plus "facile" que Moondog, en fait. Je pense que l'apparente facilité de l'un par rapport à l'autre est surtout dû à nos habitudes mélodiques, à des gammes établies et donc confortables pour notre cerveau. Dans mon cas, ayant sans doute trop écouté Zorn mais aussi Xenakis, Stockhausen, Boulez, Cage, etc., l'accessibilité des deux œuvres est identique.
      Sympas les Donnas, c'est vrai. Heureusement, elles ne sont plus si seules que l'étaient les Runaways à leur époque.

      Supprimer
  9. Cher Zornophage, permet moi de ne pas être d'accord avec toi. A t"écouter, le fait que la musique concrète est aride et plus rebutante qu'une symphonie de Mozart serait dû à nos habitudes mélodiques. les habitudes, soit, mais il y a des musiques qui ont leur évidence et coulent de source et d'autres nom. J'ai écouté TOUT Tangerine Dream et tout Moondog, et ces 2 disques de Tangerine sont plus abordables, en tout cas au commun des mortels, que nous devrions tous être un peu. Pourquoi un morceau des Beatles est plus abordable qu'un Steve Reich, un Boulez ou autre Xenakis ? Ton histoire musicale (Zorn, Xenakis, Stockhausen, Boulez, Cage) personnelle est celle d'une très petite minorité et est bien sur respectable. Mais pour la ménagère de 50 ans, oublie en terme d'accessibilité, elle n'a pas étudié à l'IRCAM. Cela reste mon avis et je le partage avec moi :-). Sinon je prends toujours autant de plaisir à lire tes posts.

    RépondreSupprimer
    Réponses
    1. Je te confirme, j'ai souvent l'impression de vivre dans un monde parallèle... ^_^ Du coup, si je vois tout à fait ce que tu veux dire, je continue de penser que c'est vraiment une question d'habitude, de formation de l'oreille par l'écoute et pas forcément la théorie (je suis assez nul en théorie). Pourquoi moi ? Pourquoi aucune musique ne m'apparait plus difficile ? Parce que je suis passé partout, j'ai exploré, sans forcément tout aimer, en forcément n'aimant pas tout même... Ca part probablement d'un petit gamin qui préférait écouter Mozart, Saint Saëns, Beethoven ou Tchaïkovski que les propositions "appropriées pour son âge" qui lui était proposées. Bref, je théorise, parce que j'adore ça, mais je n'en sais fondamentalement rien si ce n'est que, comme toi, je partage cet avis avec moi-même.
      Et merci.

      Supprimer
    2. Je conclurai (?) en disant que généralement on est plus à l'aise en géométrie qu'en algèbre ou en théorie des ensembles. D'ailleurs il est recommandé pour des démonstrations mathématiques dans des domaines "dits" abstraits comme la topologie, de faire des raisonnements mimant la géométrie. Je te dirai que la géométrie est plus accessible que la topologie, même si elle contribue à faciliter l'accessibilité à la topologie. Mon passé scientifique m'égare (Quinet ?) for sure. Tout relatif comme disait Einstein (je crois :-)). Pour me remettre je vais m'écouter un disque bien bourrin :-) des Donnas.
      A+ et merci à toi aussi

      Supprimer
  10. j'attendais Looking Over My Shoulder pour Chris Rainbow (un très chouette album solo sous GROSSE influence Brian Wilson) :|

    RépondreSupprimer