Grand Jeu, 5ème Edition, 5ème Tour: L'échappée belle

C'est Charlu qui le dit:

"Tous les groupes ont vu un ou plusieurs membres prendre la poudre d'escampette. Pour compliquer un peu, le membre en question doit s'extirper d'un groupe toujours en activité à la sortie du projet solo."

 

Peter Gabriel "Peter Gabriel (Car)"
(edition remasterisée de l'album Charisma de 1977)

Pas encore tout à fait parti (musicalement) mais complètement parti (émotionnellement) de Genesis. Je l'évoquai en ces termes dans le Caverne d'Ali Baba:

"Un artiste qu'on ne présente plus et un album qui gagnerait à être plus connu, c'est la combinaison que je vous propose avec le tout premier album solo de l'ex-Genesis Peter Gabriel.

On ne s'en souvient par forcément mais, quand elle fut annoncée, la séparation d'un des groupes phares du rock progressif anglais et son charismatique vocaliste causa quelque émoi et beaucoup d'interrogations quand à la suite que chacune des parties allait donner à leur carrière. Genesis tirèrent les premiers rassurants leur dévots par une impeccable doublette avec Trick of the Tail et Wind and Wuthering (février et décembre 76) réussissant magnifiquement la transition qu'on pensait pourtant – si ce n’est impossible – extrêmement hasardeuse.

L'Archange s'en trouva d'autant plus mis sous pression mais releva parfaitement le gant, dès février 77, avec ce qui reste une des plus belles réussites de sa longue et fructueuse discographie.

Il faut dire que, sous la houlette de Bob Ezrin (qu’on ne présente plus et que je ne présenterai donc pas), Peter rassemble un sacré casting avec, notamment, Robert Fripp et Tony levin (tous deux de King Crimson), Steve Hunter (Alice Cooper), Allan Schwartzberg (James Brown, Mountain), etc.

Dès la première chanson (du Genesis sans Genesis) les fans sont rassurés, Peter est toujours ce vocaliste théâtral à l’imagination fertile et à la fêlure presque soul. On notera la stratégie de mettre en ouverture le titre le plus proche des exploits passés de Gabriel, bien joué. D'autant que la suite démontre que Gabriel est bien parti pour faire autre chose que du rock progressif (même si cette musique demeurera une des composantes de son style). De fait, Solsbury Hill oscille entre folk et pop, Excuse me est gentiment jazzy/désuet, etc. Pas deux chansons ne se ressemblent ici et pourtant le tout est cohérent et s'imbrique à merveille. Certains reprocheront la relative froideur de la production (qui est le signe avant-coureur du glissement "New Wave" à venir), mais certains sont prompts à toujours chercher la petite bête là où il faut simplement s’esbaudir de tant de talent ! Et quand, pour achever l’affaire, Peter délivre un Here Comes the Flood richissime en émotion, c’est la critique toute entière qu’il achève, magistralement.

Peter Gabriel est grand, tous ses albums sont indispensables, c’est un fait. Juste, celui-ci est peut-être encore plus indispensable que les autres."

Une échappée belle, assurément.

1. Moribund The Burgermeister 4:20
2. Solsbury Hill 4:21
3. Modern Love 3:38
4. Excuse Me 3:20
5. Humdrum 3:25
6. Slowburn 4:36
7. Waiting For The Big One 7:15
8. Down The Dolce Vita 5:05
9. Here Comes The Flood 5:39

ET
(ce n'est pas un bonus, c'est la deuxième partie
même si il ne respecte pas une des règles du thème)

Mark Hollis "Mark Hollis"
(son hélas unique album solo sorti chez Polydor en 1998)

 

Et un second parce que le thème est riche de nombreuses belles références donc celle-ci n'est pas des moindre même si un peu hors-jeu vu que Talk Talk n'héxitait alors plus... C'est aussi une bonne façon de se souvenir d'un new waveux pas tout à fait comme les autres qui transforma son double parler en aventure cosmique, précieuse et contemporaine (progressive ?). Voici ce que j'en disais, toujours sur la Caverne d'Ali Baba:

"Ceux qui pensaient que Laughing Stock, l'ultime offrande des géniaux Talk Talk, n'aurait pas la suite qui les faisait tant saliver connaissent forcément l'unique album solo de Mark Hollis, leader artistique et spirituel de ces inspirateurs du post rock.
Parler d'épure quand on évoque l'album éponyme de Mark Hollis relève certainement de l'euphémisme et, comme on le dit de Mozart, le silence - avant, après mais aussi pendant - sa musique est toujours du Mark Hollis.
De fait, l'influence de John Cage, Stravinsky et quelques autres sommités de la musique classique du XXème siècle est forcément présente ce qui n'enlève rien à la personnalité de la musique de Hollis qui a su parfaitement digérer tout ceci. D'autres, comme Rachel's, Labradford suivront d'ailleurs la formule amoureusement élaborée ici par l'ex-Talk Talk.
Mais les chansons, car c'est bien de chansons dont il s’agit Hollis posant sa voix émouvante d’incertitude sur ces quelques plages, ici contenues ont un charme si unique que nul suiveur ou zélote ne saurait les égaler en grâce… L’instrumentation, parfois un poil surannée, épouse parfaitement les courbes timides de cette musique impressionniste qui se déguste à lentes gorgées pour mieux en apprécier le gout délicat.
Hélas, trois fois hélas, il semble bien que cette merveille sera l'ultime présent au monde d'Hollis depuis retiré des bidons et fermement ancré dans l'assourdissant silence que son absence engendre.
Reste cet album parfait et les deux derniers albums de Talk Talk comme preuve absolue qu'un artiste d'exception a disparu et nous manque... cruellement."

Double échappée, intemporelle beauté. O-BLI-GA-TOI-RE !

1. The Colour of Spring 3:52
2. Watershed 5:45
3. Inside Looking Out 6:21
4. The Gift 4:22
5. A Life (1895 - 1915) 8:10
6. Westward Bound 4:18
7. The Daily Planet 7:19
8. A New Jerusalem 6:49

6/9